TODA PREPARACION ES POCA (III)

Bueno, una vez hechas la mayor cantidad de pruebas posibles, y habiendo definido el itinerario de viaje para el rodaje de El Gran Pilar, me dispuse a empaquetar con tiempo para no tener luego ninguna sorpresa, sin descartar por completo los imprevistos, pues es algo con lo que uno se acostumbra a convivir en este oficio. 

El itinerario quedó fijado así: Nueva York, luego Chiapas en México, y finalmente Barcelona. Todo el viaje tendría un espíritu guerrillero, decidí irme solo y contratar en cada sitio el equipo ayudante. Para ello organicé un equipaje lo más ligero posible llevando solo lo imprescindible.  A continuación les muestro parte del equipamiento.

Mochila multibolsillos; en ella he acomodado todo el material técnico, menos el trípode que guardé en la maleta que iría en la bodega del avión. Según una nueva ley ya no dejan, en casi ningún aeropuerto, llevar trípode en el equipaje de mano. Esto es importante, pues sencillamente te lo pueden quitar. 

   

Visor de director, y spray para la limpieza de los equipos, especialmente las ópticas. (Ojo, el sapray tampoco dejan llevarlo arriba, debe ir con el equipaje facturado)

Dos grabadores de sonido. Un Edirol, 4 canales, para sitios en los que pueda filmar sin tanta presión. Y un grabador portátil zoom, para rodar sobre todo en calles y en zonas que requieran no llamar demasiado la atención. Dos micros, un AKG de corbata, y un shure de los de siempre, que suelen llevar los periodistas o las orquestas. 

Cámara Go Pro, en este caso transformada, le cambié la óptica que trae de fábrica por un angular Sunnex, que compré por internet. Da un poco de miedo cambiar uno mismo la óptica, siguiendo el paso a paso de un friki de youtube, pero al final ha valido la pena. 

Le he quitado a esa curva ojo de pez que hace la óptica de fábrica. Con este invento se consiguen imágenes de apoyo de muy buena calidad. 

Llegado el momento esperado tomé un vuelo a New York. He viajado varias veces a EEUU pero a New York era la primera vez. No se si por trivial, vanidoso, o aburrido, lo cierto es que cuando el avión tomó altura, justo en el momento en que la azafata nos daba el saludo de bienvenida, experimenté esa cosa guerrera del que acaba de lanzarse a una cita con el destino. Y quizá por eso, mirar el mundo desde el avión, constituía para mí una especie de privilegio y miedo sutil, no a las alturas sino a la aventura en sí. 

Llegué a New York según lo previsto. Me recibió el hijo mayor de Jafit, el protagonista de esta historia, un exministro de irak, un personaje muy curioso que huyó de su país y se estableció en EEUU en donde empezó desde cero una nueva vida junto a su familia. 

Habíamos previsto rodar con él al día siguiente de mi llegada. Jafit nos contaría la odisea de su fuga de Irack y seguidamente tendría lugar una cena familiar en la que se me dio permiso para rodar con total libertad. 

Consciente de que el tiempo en producción es una de las cosas más volátiles que hay me impuse no dejar nada al azar, es una de mis obsesiones cuando ruedo. Hace unos años en el primer día de rodaje de mi primera película, tuve que afrontar la difícil experiencia de ver cómo casi se me muere un actor en escena. Era diabético, ninguno lo sabíamos, y se le ocurrió comerse un helado. El susto fue enorme. Afortunadamente solo fue susto pero quedé marcado. 

Contraté a un ayudante de cámara y a un técnico de sonido. Llevaba sus números desde Barcelona. Hicimos inventario de material, ellos aportaron un slider, alguna luz,  y transporte. 

Tomábamos un café en un Starbucks coffee mientras esperaba a que nos vinieran a buscar cuando recibo una llamada inesperada. Y aquí es cuando se presenta uno de esos momentos que uno nunca desea y que son los que dan título a artículos como este: TODA PREPARACIÓN ES POCA....  el hijo mayor de Jafit, muy afligido, me contó que su padre había sigo ingresado de urgencia razón por la cual su participación en mi película quedada definitivamente descartada.

La primera consecuencia de este jarro de agua fría fue olvidar por completo toda la preparación que había hecho con la nueva cámara. De pronto estaba sumido en un stress enorme. La película que acaba de empezar, por la cual había cobrado una parte del dinero, moría sin empezar. ¿Qué hacer? ¿Llamar a mi cliente y llorarle problemas? Eso nunca. ¿Cómo salir de este embrollo entonces?  Continuará....

TODA PREPARACION ES POCA (II)

.., continuando con esto de la preparación, hoy les quiero hablar de lo que yo entiendo por preparación. Valga la aclaración, lo dicho al respecto en el anterior artículo no es nada nuevo. Abundan páginas de todo tipo que profundizan estos temas. Pero en cambio es muy raro, por no decir imposible, encontrar páginas dedicadas a aportar algo más que meros datos técnicos. Quiero decir, herramientas de tipo psicológica, que ayuden a poner el práctica los conocimientos adquiridos,  y más aún, conocimientos que la mayor de la veces adquirimos sobre la marcha, dada la prisa que llevamos para todo.

Cuando, más o menos, sentimos que podemos manejarnos con el cacharro nuevo, pensamos algo como esto: - ¡ Creo que lo tengo, espero que este bicho no me falle...!  Y nunca decimos: - ¡ Lo tengo por los pelos, espero no cagarla..!  En este punto a muchos nos entra un cierto toque de conciencia y nos esforzamos a hacer unas pruebas más, lo cual supone forzar también a los que tienes al lado, por ejemplo:

Aquí aproveché a mis hijos en una bonita hora vespertina, casi las cinco de la tarde. Diafragma 3.5/ ISO 100/ Velocidad 120/ polarizador holla enroscado a la óptica/ El color, en modo paisaje. Observen la cara de entusiasmo de mi hija cuando le pedí amablemente que se estuviera quieta 20 segundos.

En este caso mantuve la misma configuración, pero probé con el color en modo retrato. Da un tono más frío, y al cerrar diafragma hasta 4, le da un punto de dureza típico de publi. 

Observen cómo ha cambiado la cara de mi hija, desde que pasó a primer plano  ( centro de atención) Y miren al hermano. 

Una vez que mis hijos pasaron de mi, me encontré de pronto en el salón de casa. Al plantar cámara me gustó lo que vi, tal cual, sin tocar la configuración anterior. Sorprendente el equilibrio interior/exterior que ofrece sin apenas luz. Mi perra seguro piensa lo que yo, de contrario ¿Por qué se colocó en esa luz?    continuará ...., 

TODA PREPARACIÓN ES POCA (I)

Cuando te paras frente a una catedral gótica, aunque seas un necio no puedes evitar sentirte espiritual, como en éxtasis. Detrás de ese éxtasis se esconden siglos de fracasos y más fracasos. Era habitual ver morir a maestros de obra, capataces, obreros, ayudantes y aprendices, aplastados bajo mortales errores de cálculo. La eternidad de las catedrales se erigió bajo el viejo método del ensayo y error. Hoy sobran métodos de cálculo para prevenir cualquier error, pero la prisa nos empuja a aprender sobre la marcha. Repetimos así el mortal patrón de caminar a base de ensayo y error.

Pero esta vez quise romper con eso, me propuse estudiar minuciosamente la cámara que acababa de comprar, la cocida canon 5d mark 2. Aunque me apliqué con ganas, las primeras pruebas fueron decepcionantes. Preparación lenta, la calidad de imagen parecía de video y no de cine como me habían vendido, sensación de torpeza ... y aquello en la rabadilla por si tuviera que explicar a mi mujer que pude haberla cagado comprando el nuevo juguetito.

Yo buscaba una combinación de parámetros a partir de los cuales pudiese abarcar la mayor cantidad de situaciones posibles, sin apoyo de ninguna luz, y sin renunciar a conseguir ese embriagador look de cine. Una y otra vez pasaba del manual, hasta que por fin pude concentrarme y seguir el paso a paso. Los primeros resultados interesantes aparecieron a las dos semanas. En ese tiempo concluí que:

• El balance de blanco en modo automático es suficientemente bueno para mantenerlo activo en situaciones de emergencias, y hasta de no emergencias. En mi caso estaba claro que lo mantendría en modo automático prácticamente siempre.
• Había decidido rodar todo el documental con una única óptica. Un 50mm de Karl Zeiss,  abertura máxima 1.4 aunque no suelo abrir el diafragma más allá de 3.5. La posibilidades que ofrecen los ISO de la cámara, y sobre todo, la velocidad de obturación, algo a lo que casi nadie da importancia, te permiten crear planos muy bien compuestos.
  
  
  Ej. El siguiente fotograma es de una toma de prueba que hice en una alcantarilla del puerto de Barcelona, un poco arriesgado pero valió la pena. La abertura del diafragma es de 3.5, la velocidad de obturación 170, y los ISO a 250.
                                                                                                                                                 Interior y exterior quedan expuestos de forma equilibrada y la gama de grises ofrecen sensación de volumen con look de cine.  
  
  Muchas veces, aunque pongas un buen polarizador, como en este caso, no hay manera de equilibrar la relación diafragma-Iso, sobre todo ante exposiciones del tipo: . Interior con fuga hacia el exterior a través de una ventana, a través de una puerta, o como aquí, a través de una alcantarilla. En situaciones de este tipo, modificar la velocidad de obturación puede darle al plano la guinda que buscabas. En condiciones normales de luz la velocidad a la que se suele grabar oscila entre 100 y 120.
• Aguas en la imagen. Esto es algo que puede dar muchos dolores de cabeza, es el tipo de cosas que aunque lo aprendas bien es fácil de olvidar. A veces, al filmar bajo luz fría, o en sitios donde hay de neones,  televisores encendidos, ordenadores, etc, aparece un ruido en la imagen.., como olas de sombra que barren verticalmente la imagen. Normalmente se corrige bajando la velocidad por debajo de 100.
• El moaré, o aguas asimétricas. Es un molesto parpadeo, un ruido que aparece al exponer sobre superficies que tienen rallas; camisas, cortinas, tejados muy soleados, verjas, etc. Este es un mal difícil de controlar. Se venden en la red unos filtros que ayudan a atenuar dicho efecto, pero lo más aconsejable es evitar exponer hacia zonas que lo provoquen. Continuará .....

LA CREATIVIDAD

La creatividad artística, ya se sabe, es abundancia. Abundancia de ideas, de talento, de imaginación ilimitada, etc, etc. Pero pocos saben que sin limitación la creatividad es imposible. Los más bellos poemas afloran en el pedregoso camino de la imposición de una métrica. Y cuando las palabras suenan a música, el poeta que las parió queda exhausto, ojeroso, desbastado por el esfuerzo que le impone la forma, pero contento de sucreación.

Hoy quiero hablar de las virtudes de la limitación, que también es sinónimo de escasez, para el trabajo creativo. Limitación, y escasez, tentadoras hasta el vicio, son la excusa más utilizada desde que el hombre aprendió a vivir del cuento.

Así que cumpliendo con la recta enseñanza de algunos de mis maestros, de compartir lo vivido para allanar el camino a quienes no lo han transitado, narraré en varios capítulos la aventura de cómo filmar una película documental con una cámara fotográfica y de cómo convertir sus limitaciones en ventajas. 
La cámara en cuestión es la conocida canon 5d marc II, y la película es El Gran Pilar, sobre la cual hice mención en el artículo de apertura de este blog.

Empecemos por una breve consideración sobre la producción independiente. Tanto si la producción es propia, o por encargo, puede decirse que en nuestro oficio hay cuatro niveles de trabajo: con presupuestos altos, medios, bajos y gratuitos. En todos los casos el nivel de stress es el mismo. Stress por trabajar sin un duro, por tener poco y estirarlo al máximo, o por gestionar un presupuesto grande al frente de un montón de egos, entre los que siempre hay el que acaba resultando tu chinche en el culo. Conozco de primera mano los niveles mencionados.

En el caso concreto de El Gran Pilar, el presupuesto era modesto tirando a medio. Determiné tomar una parte del “tirando a medio” para comprarme una canon 5d marc III, colegas del sector me convencieron de sus increíbles virtudes. Ya en la tienda, escuché con atención la brillante exposición del agente de ventas, construida en su mayor parte a base de evidenciar las limitaciones de su antecesora, la canon 5d marc II.

Finalmente, y después de analizar pacientemente sus parámetros y constatar que a plano fijo la calidad de imagen en ambas no ofrece diferencias sustanciales me decidí por la marc II a sabiendas de que posee dos limitaciones muy importantes: La falta de referencias para el enfoque; es decir el no saber a ciencia cierta si después de una toma has enfocado bien o mal. Y algo pero aún; a la hora de hacer barridos, el sensor de la cámara, que no es muy rápido, crea una distorsión en los elementos verticales haciendo que, por ej, una columna parezca que se dobla. Esto supone de entrada la renuncia casi total a trabajar con cámara en mano. Y asumir que el ritmo de preparación por tomas sería más lento que con una cámara específica para video, o cine.

Si tenemos en cuenta que los documentales requieren de equipos cuya respuesta a las imprevisibles circunstancias del rodaje deben ser inmediatas, mi decisión parece un tanto absurda  ¿Entonces qué me hizo tomar esta decisión? Lo primero, la calidad de imagen de la cámara. Lo segundo, con la diferencia de precio de la marc III, más unos pocos euros, me hice con lo que me interesaba realmente, una buena óptica, un 50mm Karl Zeiss. No soy amante de las multiópticas y la que traen por defecto estas cámaras no me acaban de gustar. También compré un mini monitor photty, un trípode, un polarizador y un porta filtros. Y por último, adquirí una Go Pro como apoyo en un caso de apuro. El gasto total no superó los cinco mil euros. ¿Cómo sacar el máximo partido a estos equipos?

En el siguiente capítulo hablaremos de los retos a los que me iba enfrentar y de la conveniente configuración de dichos equipos. Los ensayos son imprescindibles antes de jugártela en un viaje al extranjero.